Começou o II Festival Nacional de
Teatro de Itaúna
Teve início quinta-feira, 09, em Itaúna e
cidades vizinhas o II Festival Nacional de Teatro. O evento, idealizado e
dirigido pelo produtor cultural Charles Telles, se estende até o dia 19
de outubro e durante este período, artistas de renome e espetáculos
consagrados vão se apresentar em Itaúna, Divinópolis e Itatiaiuçu, em
teatros e espaços alternativos, como praças públicas.
Grupos como Galpão, O Trem, Candongas e
Companhia Drástica, de Belo Horizonte; Unirio, composto por estudantes da
Universidade Federal do Rio de Janeiro; Barracão, que integra a
Cooperativa de Teatro de São Paulo; entre outros, estarão na cidade e
prometem trazer ao público alegria e entretenimento, com espetáculos de
qualidade. Artistas itaunenses, como a brilhante Ilma Nogueira e a
Itinerante Companhia de Teatro também vão se apresentar durante o
evento, inclusive Ilma estará no Teatro Usina do Gravatá, em
Divinópolis, com a peça "Emengarda, Memória do Coração", no
dia 15, a partir das 20 horas. Quem também vai se apresentar em
Divinópolis, no dia 10, a partir das 20 horas, é o Grupo Galpão, com o
espetáculo "Um homem é um homem", que tem à frente o diretor
Paulo José.
Outra proposta da direção do festival é
de promover as trocas de experiências entre artistas de Itaúna e de
outras cidades e ainda de possibilitar a capacitação e o aprendizado de
novas técnicas. Por isso, como no ano de 2005, quando foi realizada a
primeira edição, serão oferecidas oficinas totalmente gratuitas. As
inscrições podem ser feitas no escritório da produção do festival,
instalado nas dependências do Sesi, das 13 às 18 horas. Para se
inscrever, o interessado deve apresentar um mini-currículo e a seleção
dos participantes será feita pelos próprios ministrantes dos cursos.
Mais informações pelo telefone 3241 – 0840.
Confira os espetáculos e oficinas:
Avarento
Apresentação: O Trem - Companhia de Teatro
Adaptação do texto original "O Avarento", de
Moliére para Minas Gerais, a história se passa na Vila Rica do século XVIII e
resgata um pouco do período final do ciclo do ouro, quando as pessoas escondiam
suas riquezas com receio de que elas fossem confiscadas pela Coroa Portuguesa. O
espetáculo gira em torno de encontros e desencontros amorosos e tem enfoque
principalmente no casamento, tema enriquecido pela perspectiva do dramaturgo
francês sobre a falsidade das relações humanas.
Reconhecido como um dos maiores autores de todos os tempos,
Jean-Baptiste Poquelin, o Moliére, é considerado um dos mestres da comédia
satírica. Por meio de suas obras, o dramaturgo usou suas obras para criticar os
costumes da época, os maneirismos e modos afetados que entao eram comuns na
França. A temática desta montagem, feita pela Companhia, que sempre valoriza a
cultura de Minas Gerais, é extremamente atual, devido ao materialismo imperante
da contemporaneidade.
Categoria: Palco
Origem: Belo Horizonte/MG
Classificação etária: 12 anos
Data: 09/10
Horário: 20 horas
Local: Teatro Vânia Campos (somente para convidados)
Um homem é um homem
Apresentação: Grupo Galpão
As guerras preventivas promovidas pelos Estados Unidos e seus
aliados no Oriente, a manipulação do indivíduo e da informação, a
corrupção e as negociatas do mundo de hoje são alguns dos temas tratados em
Um Homem é um Homem, nova montagem do Grupo Galpão que tem à frente o diretor
Paulo José. O espetáculo é uma adaptação do texto de Bertolt Brecht,
escrito em 1926, cujo tema principal é a transformação de um homem comum em
um guerreiro implacável, verdadeira máquina mortífera "nascida para
matar".
A proposta do grupo com a peça é de sair das salas de
espetáculos convencionais e ir para a rua, para quadras esportivas, circos,
pavilhões ou praças. A história, que originalmente transcorria na Índia, em
um acampamento militar do exército da Rainha Vitória, é contextualizada para
a atualidade. É neste contexto que a palavra assume um papel de principal
instrumento de reflexão sobre a banalização da violência na
pós-modernidade.
Categoria: Rua
Origem: Belo Horizonte/MG
Classificação etária: Livre
Data: 10/10 (Praça do Mercado, em Divinópolis, a partir das
20 horas) e 11/10 (Praça da Matriz, em Itaúna, a partir das 20h30)
O Pintor
Apresentação: Barracão Teatro (Cooperativa Paulista de
Teatro)
As trapalhadas e desajustes de um palhaço empenhado em
pintar uma bandeira são os motes deste espetáculo, cujo objetivo principal é
mostrar que nem tudo é como parece e que o simples pode se revelar mais
complicado e perigoso que um duelo a mão armada. O conflito do palhaço
Zabobrin em seguir um modelo de que não gosta é enfocado em "O
Pintor", como forma de mostrar o jogo de poder entre o indivíduo e a
sociedade.
A trama gira em torno da "guerra" travada entre o
senso comum e os anseios individuais. Neste caso, as regras são representadas
pelas instruções de como se realizar a tarefa de pintar a bandeira.
Diante do público, inteiramente disponível para a
brincadeira, o palhaço se afasta de sua tarefa e a interação com a platéia
está presente o tempo inteiro. "Devo ser o que realmente sou ou devo me
submeter às regras e seguir o modelo?" Este é o questionamento da
montagem, que tem na improvisação um importante recurso,
de criação e de jogo com os espectadores.
Categoria: Rua
Origem: Campinas/SP
Classificação etária: Livre
Data: 14/10
Local: Praça da Matriz (Itaúna)
Horário: 17 horas
Soldados!
Apresentação: Itinerante Companhia de Teatro
Quatro soldados atrapalhados se metem em muitas encrencas
para tomar de voltas as terras da cidade de Arredores. Governados pelo tirano
Imperador, eles abandonam sua Terra Natal e seus entes queridos, para cumprir a
missão de reaver os terrenos que lhes pertencem.
No meio dos horrores da guerra, nasce um amor entre um pobre
Soldado e a traficante de armas, Maria. Neste espetáculo, a sociedade é o
próprio espelho da fábula, que visa discutir a violência desenfreada e o caos
da atualidade. Na montagem, muita beleza se mistura numa atmosfera de emoção e
poesia, que transmite ao mesmo tempo as histórias de um povo sofrido e os
pequenos desejos de homens simples.
A divertida comédia "Soldados", dirigida pelo
itaunense Léo Souza é repleta de sarcasmo, ironia e humor inteligente.
Categoria: Rua
Origem: Itaúna/MG
Classificação etária: Livre
Data: 10/10
Local: Praça da Matriz (Itaúna)
Horário: 20h30
As Grandes Lonas do Céu
Apresentação: Companhia Candongas
Um espetáculo para rir e para chorar. Assim pode ser
caracterizada a montagem "As Grandes Lonas do Céu", homenagem aos
artistas circenses, o público e a todos os que transformam a realidade em arte
e alegria.
No final da década de 60, o Circo Teatro Mandacaru Sonhador
enfrenta a fome, a miséria e a concorrência da televisão, recém-chegada ao
sertão nordestino. A história se passa na cidade de Brogotó, onde Pirulito,
palhaço, visionário e proprietário do Mandacaru lutam para manter vivo o
circo e com ele, a alegria dos seus artistas e seu público.
A rumbeira Peroba, amante de Pirulito, sonha em mudar de vida
e fazer sucesso na televisão. Além de todas as dificuldades, a trupe do
Mandacaru Sonhador, composta também pelo palhaço Rapadura e o mágico
Manasses, tem que enfrentar o preconceito do Cabo Sessenta, que odeia artista de
circo. Apesar disso, eles estréiam o melodrama "Roseiral de Luz" em
Brogotó, com uma apresentação repleta de surpresas e emoções.
Categoria: Rua
Origem: Belo Horizonte/MG
Classificação etária: Livre
Data: 12/10
Local: Praça da Matriz (Itaúna)
Horário: 20 horas
Dama da Noite
Apresentação: Companhia Drástica
O enredo de "Dama da Noite" se desenrola em um bar
e acompanha uma noite da personagem central e sua luta contra a solidão. É
neste cenário que a montagem, baseada no conto homônimo de Caio Fernando
Abreu, desvenda a crueza da vida desta mulher quando ela fala de sexo, amor,
Aids e morte. Para isso, ela estabelece um confronto direto com o público, como
forma de fazê-lo entrar em seu universo.
Um dos mais conhecidos e impactantes textos de Caio Fernando
Abreu, "Dama da Noite" foi escolhido pela Companhia Drástica para
homenagear o escritor, falecido há 11 anos. O espetáculo, protagonizado pelo
ator Carloman Bonfim e dirigido por Fábio Furtado, fala também do preconceito.
A peça é uma leitura poética e realista dos sentimentos da personagem do
conto, diante de uma sociedade que a exclui do convívio social, sendo resultado
de intenso trabalho de campo da equipe entre profissionais do sexo da noite
belorizontina.
Categoria: Alternativo
Origem: Belo Horizonte/MG
Classificação etária: 16 anos
Data: 13/10
Local: Restaurante Mandala (Itaúna)
Horário: 20 horas
Emengarda, Memória do Coração
Apresentação: Ilma Nogueira
Continuidade do grande sucesso "Emengarda", este
espetáculo, estrelado pela itaunense Ilma Nogueira, tem como tema central o Mal
de Alzheimer e é desenvolvida de maneira leve e descontraída. O texto, de
Zélia Fonseca, mostra o lado positivo da doença e o que as pessoas têm a
aprender com ela. A montagem também aborda assuntos relacionados às crianças,
adolescentes e as relações humanas, tudo exposto com muito bom humor. Um humor
sem apelações e simples como a personagem.
Com "Emengarda, Memória do Coração", Ilma
Nogueira oferece ao público um remédio para as almas tão ressecadas pelos
tempos modernos, pela ausência de ética e pelo apodrecimento da moral. De
forma extremamente cômica e irreverente, a personagem desabrocha sua memória
do coração, repleta de coisas bonitas e boas, refletida no carinho e cuidado
com as pessoas, com as plantas e os animais.
Os "causos" contados no espetáculo, em sua maioria
são verídicos, advindos dos familiares da autora e em pessoas simples e
comuns.
Categoria: Palco
Origem: Itaúna/MG
Classificação etária: Livre
Data: 15/10
Local: Teatro Usina do Gravatá (Divinópolis)
Horário: 20 horas
Como carne
Apresentação: Zerdax Companhia de Teatro
A peça conta um episódio tenebroso, ocorrido em meados do
século XIX, na cidade de Porto Alegre. José Ramos, um homem, apaixonado pela
música lírica, pela poesia e pelo teatro, foi acusado de matar várias
pessoas. As acusações eram ainda de que ele usava a carne humana na
fabricação de lingüiças, ironicamente muito apreciadas por aquela sociedade
na época.
Ramos, o primeiro serial killer brasileiro, foi responsável
por transformar os moradores de Porto Alegre em antropófagos e o açougue
humano da rua Arvoredo ficou famoso na época. De acordo com registros
históricos, Charles Darwin soube dos crimes e apenas disse que "o instinto
venceu a razão: há um chacal adormecido em cada homem".
Adaptado da obra historiográfica "O maior crime da
terra", de Décio Freitas, e do texto original "Açougue, canibais e
lingüiças", do consagrado e premiado autor e diretor teatral, Edson
Bueno, o espetáculo é um convite ä reflexão do homem sobe si mesmo. A
direção é de Andrei Moscheto.
Categoria: Palco
Origem: Curitiba/PR
Classificação etária: 16 anos
Data: 15/10
Local: Teatro Vânia Campos (Itaúna)
Horário: 20 horas
Depoimentos às terras do Brasil
Apresentação: Unirio
Composto por três denúncias e 14 confissões colhidas
durante a visita do Santo Ofício às partes do Brasil, no fim do século XVI, o
espetáculo tem como proposta apresentar palavras do passado para promover a
reflexão sobre o presente. Com um português arcaico em oposição ä linguagem
cênica peculiar e contemporânea, "Depoimentos às terras do Brasil"
é a tradução da intimidade dentro do coletivo, um verdadeiro encontro de
solidões.
A partir dos registros nos autos do Santo Ofício, em
depoimentos que são também documentos históricos, a peça discute temática e
formalmente a tão falada multiplicidade de origens do povo brasileiro e sua
heterogeneidade. O material coletado serviu como matéria-prima para a
construção de uma dramaturgia que retrata de maneira leve e às vezes até
engraçada, o pesado tema Inquisição, sempre associado a mortes na fogueira,
tortura, perseguição e intolerância.
Categoria: Palco
Origem: Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: 16 anos
Data: 18/10
Local: Teatro Vânia Campos
Horário: 21 horas
Rosariando
Apresentação: Oficina 33 Teatro de Bonecos
Um passeio pela encantadora tradição das festas de Reinado
mineiras é o que propõe o grupo Oficina 33 com o espetáculo "Rosariando".
A peça, representada através de bonecos, foi criada em 2005, como parte do
projeto "Reinados Mineiros" e tem como foco a beleza das
manifestações de fé e devoção ä Nossa Senhora do Rosário em Minas Gerais.
"Rosariando" atua como disseminador da cultura
mineira e leva sua mensagem sobre o Congado a todos, sejam crianças, jovens ou
adultos, de forma emocionante. O principal objetivo do espetáculo é
conscientizar as pessoas sobre a importância de preservar as tradições do
Estado. O trabalho tem um caráter lúdico, que dá ao público a oportunidade
de aprender mais sobre a cultura das cidades interioranas.
Categoria: Rua
Origem: Divinópolis/MG
Classificação etária: Livre
Data: 18/10
Local: Praça Antônio Quirino (Itatiaiuçu)
Horário: 10 horas
Terapia do Riso
Apresentação: Companhia do Riso
Desenvolvido desde abril de 2002, no hospital Santa Casa, de
Ouro Preto e desde 2003, no hospital Monsenhor Horta, em Mariana, este trabalho
tem o objetivo de contribuir significativamente com o processo de humanização
do atendimento hospitalar.
O grupo faz intervenções junto às crianças, aos jovens,
aos adultos e idosos, favorecendo a recuperação e aumentando a auto-estima de
pacientes assistidos em instituições de saúde. Brincadeiras lúdicas, alegria
e muita sensibilidade fazem parte deste espetáculo, que, através do humor,
busca ajudar os enfermos a superarem os traumas decorrentes das internações.
A Companhia do Riso, uma associação artística
não-governamental,
obtém há anos bons resultados com este projeto. Aliado ä
boa aceitação da "Terapia do Riso" pelos pacientes, acompanhantes e
funcionários dos hospitais, o trabalho tem sido coroado por mudanças positivas
no comportamento dos doentes, controle da ansiedade e da agressividade, entre
outras.
Categoria: Alternativo
Origem: Belo Horizonte/MG
Classificação etária: Livre
Data: 13/10 (Ás 10 horas, no Hospital Manoel Gonçalves e
às 14 horas no Asilo Frederico Ozanan, em Itaúna)
A Vaquinha Lelé
"A Vaquinha Lelé" acabou se tornando um clássico
do teatro infantil, que consegue agradar aos adultos e às crianças, por
abordar temas comuns como amizade, liberdade, sonhos e o medo, na figura
encantadora de uma vaquinha e seus amigos da fazenda.
Matilde é uma vaquinha que tem anseios e sonhos. Sonha em
ter asas e um dia poder voar e conquistar a sua liberdade. Em seu primeiro
passeio pelo pasto, ela se encontra com a cigarra (sempre feliz), a galinha
(cansada e conformada), um pardal livre e alegre, a mosca arrogante e, por fim,
descobre o medo na figura dos vaqueiros que estão à sua procura para a levarem
de volta a um lugar que Matilde jamais desejou conhecer. Um musical alegre e
colorido que promete encantar o público!
Categoria: Palco
Origem: Belo Horizonte/MG
Classificação etária: Livre/Infantil
Data: 12/10
Local: Teatro Vânia Campos
Horário: 17 horas
Do Tempo e da Paixão
Fragmentos descontínuos de Frida Kahlo
Mulher de personalidade excêntrica e espírito indomável, a
mexicana Frida Kahlo (1907 – 1954) é considerada uma das mais instigantes e
expressivas pintoras do século XX. A artista plástica, ativista política
filha da Revolução Mexicana, tem sua vida retratada nesta montagem. O
espetáculo propõe uma reflexão poética sobre as relações humanas e a
morte.
Homenagem ao recente centenário do nascimento de Frida, a
peça é conduzida sob a perspectiva da morte, representada pelas entidades da
mitologia: as três moiras ou fiandeiras. Durante uma hora, os atores Gabriela
Chiari, Zeca Santos e Beatriz França se desdobram em 11 personagens, numa
narrativa de passagens rápidas e bruscas de cena, assim como os acontecimentos
se deram na vida da artista.
O espetáculo explora também como recurso narrativo e
lúdico o jogo cênico entre o ator e o boneco, trazendo situações inusitadas
que mesclam fantasia e realidade e revelam ao público elementos do imaginário
da pintora.
Categoria: Palco
Origem: Belo Horizonte/MG
Classificação etária: 16 anos
Datas: 16 e 17/10
Local: Teatro Vânia Campos (Itaúna)
Horário: 20 horas
OFICINAS
Palhaço: relação entre desejo e poder na menor máscara do
mundo
Ministrante: Ésio Magalhães
A proposta desta oficina é entrar no universo do palhaço, através do
prazer e do risco do jogo até chegarmos ao nariz vermelho, a menor máscara do
mundo. A capacitação vai enfocar a relação
Branco-Augusto no seu encontro com o público, em um trabalho
prático, no qual, através de exercícios, jogos e demonstrações, os
participantes serão convidados a entrar em contato com seu ridículo, por meio
do relacionamento entre desejo e poder.
O conteúdo vai abordar noções da linguagem da máscara;
exercícios técnicos de escuta, observação e atenção; canais de
comunicação; improvisações; trabalhos dirigidos; ação e reação como
dramaturgia do improviso; jogos e aprofundamento do caráter individual.
Carga horária: 10 horas/aula
Período: 14 e 15 de outubro
Local: SESI
Explorações vocais
Ministrante: Regina Lopes Maciel
A partir de um trabalho essencialmente prático, esta oficina
é composta por uma série de exercícios ligados ä expressão da voz, dando ao
ator ferramentas para explorar a sua comunicação diária, a interpretação de
um texto ou o perfil de um personagem. No conteúdo estão exercícios de
percepção auditiva, agilidade de expressão, improvisação, tessitura vocal,
palavra de valor e velocidade da fala.
Carga horária: 10 horas/aula
Período: 11 e 12 de outubro
Local: SESI
Caracterização teatral
Ministrante: Mona Magalhães
A oficina vai trabalhar o conceito de caracterização da
personagem, a maquiagem cênica e suas técnicas. Além disso, serão
desenvolvidas atividades com foco também na concepção e utilização dos
elementos da criação de acordo com a linguagem do espetáculo.
O objetivo da capacitação é de mostrar ao aluno a
caracterização como ferramenta de grande importância na construção de um
personagem. Serão ministradas técnicas para teatro, cinema e televisão e no
conteúdo programático constam lições de reconhecimento de materiais; estilos
de maquiagem; uso de luzes e sombras ou claros e escuros e maquiagem de efeito
especial.
Carga horária: 15 horas/aula
Período: 17 a 19 de outubro
Local: SESI
O Ator em cena
Ministrante: Sérgio Penna
Desenvolver a consciência do ator em cena, ampliando assim a
consciência que tem de si mesmo, do outro e do jogo dramático. Estes são os
objetivos da oficina, na qual serão utilizadas técnicas para o desenvolvimento
de um corpo pronto para agir e reagir. As atividades propostas serão executadas
através de um trabalho corporal cuidadosamente orientado, tanto individualmente
quanto em pequenos grupos.
No conteúdo estão jogos relacionados à percepção do
espaço e do outro em cena, a criação de pequenas cenas e posterior análise
das mesmas. Treinamento corporal e criação são os tópicos do programa, que
vai abordar a consciência corporal, a improvisação e a construção de cenas
sem texto para explorar ao máximo a expressividade do corpo.
Carga horária: 15 horas/aula
Período: 06 a 10 de outubro
Local: SESI